Mehr als ein Jahrzehnt nach dem Weggang von La La La Human Steps lässt Louise Lecavalier in den zwei Duetten von A Few Minutes of Lock die großen Zeiten wieder auferstehen. Sie will wachrufen, was in den 80ern und 90ern auf der Bühne geschah und was längst in einen mythischen Glanz getaucht ist. So spricht das Stück zum Hier und Jetzt, in der Theatersprache des Edouard Lock und beseelt durch Lecavaliers Bühnenpräsenz. Ein weiterer Teil stellt die Uraufführung der Ko-Kreation So Blue mit dem aus Montréal stammenden Choreographen Benoît Lachambre dar.

So Blue + A Few Minutes of Lock

Louise Lecavalier

Edouard Lock

Benoît Lachambre

Louise Lecavalier

Benoît Lachambre

Edouard Lock

Erst Bongos, dann Marimbas, dann Glockenspiele und schließlich alle zusammen: Drumming, eine Komposition von Steve Reich, die auf rund 70 Minuten ununterbrochener Musik und einem rhythmischen Muster beruht. Zur Salzburger Erstaufführung treffen 12 Musiker des Ictus Ensembles und 13 TänzerInnen der Compagnie Rosas vor der barocken Kulisse des Salzburger Doms zusammen. Anne Teresa De Keersmaeker zeigt eine komplexe und auch zugleich hinterlistig einfache Choreographie: Ausgehend von einer einzigen choreographischen Phrase, durchläuft der Tanz – durch Umkehrungen, Beschleunigungen und Verzögerungen – ebenso wie die Musik, unendliche Kombinationen, Variationen und Transformationen.

Drumming Live

Anne Teresa De Keersmaeker

Steve Reich

Ictus Ensemble

Rosas

Ictus Ensemble

Zum ersten Mal setzte Bob Dylan in der sommerszene 1996 seinen Fuß auf Salzburger Boden. Das Festival hieß Knockin’ on Heaven’s Door und war das letzte Jahr einer Festivaltrilogie, die Dantes Divina Commedia folgte. Seither hat sich lba-music/ NYX Attractions verdienstvoll als Veranstalter in Salzburg um den Großmeister gekümmert. Als dieser Partner der szene einen Salzburgtermin für 2012 realisieren konnte, der mitten im Programmzeitraum der sommerszene liegt, war es klar, dass das Festival innehalten und sein Publikum zu Bob Dylan schicken muss.

Die bestimmende Größe und anhaltende Faszination über die Jahre, die Generationen Freude und Respekt an der Kunstfigur Bob Dylan einflößt, liegt an der authentischen Selbstverständlichkeit des Widerspruchs, an den wiederkehrenden, unerwarteten Kehrtwendungen, Brüchen und Neuerfindungen der Person und ihrer Kunst. Die radikale Abkehr vom Folk zum Rock, die Annäherung an das reaktionäre Nashville, der Übertritt zum Christentum, Jahre der Unberechenbarkeit seiner Auftritte, die genial oder total verstörend sein konnten. Brüske Unzugänglichkeit oder überraschend freundliche Offenheit, viele stilistische Wandel in einem unübersehbar großen OEuvre. Immer ließ Dylan viel Platz für Unerwartetes, für Unverständnis und unendliche Interpretationen und fast immer spürte man, dass sich hier etwas wie Kulturgeschichte unserer Zeit abspielte, etwas Nachhaltiges, Bleibendes, von dem noch unsere Urenkel womöglich im Schulunterricht hören werden. Immer war Neil Youngs Ruf »There’s more to the picture. Than meets the eye« in der Luft.

Dennoch scheint die Berechenbarkeit des Rockpoeten gewachsen zu sein. Im Alter ist Robert Allen Zimmerman milde mit seinen Anhängern und Verehrern, er gestaltet die Figur Bob Dylan vielfältig und breitenwirksam: Maler, Autobiograph, Radiomoderator, Interviewpartner und ewiger Entertainer. Auf der Never Ending Tour, die sich seit 1988 immer wieder um den Erdball zieht, hat Dylan eine unvergleichliche Spielperfektion und Selbstinterpretationsvollendung entwickelt und sein Lebenswerk in ein geschliffenes und dennoch rohes Alterswerk verwandelt. Das rockt und rumpelt in genialer täglicher Vernichtung und Neuerfindung des Vertrauten, das schon immer mit uns war und immer mit uns sein wird.

Bob Dylan

Bereft of a Blissful Union (1996)

Wim Vandekeybus wurde von Petkutin und Kalina, einer Geschichte von Milorad Pavić, inspiriert. Der surreale Kurzfilm ist Teil der gleichnamigen Performance und wirft einerseits überraschende, andererseits verwirrende Bilder auf. Sie eröffnen ferne und fremde Welten voller Absurditäten.

„With Bereft of a Blissful Union (he) pulls his powerful images from the absurd, the surreal and the unconscious. It surprises and confuses at the same time, but also opens a wide fan of possibilities, associations and interpretations with which the spectator is confronted and from which he can choose according to his taste.“ Paul Verduyckt, Knack, 1996

Inasmuch … (2000)

„The silent film is about life and death, about conflicts between, and continuity through generations. But above all it is an audiovisual feast, a sparkling ride, in which the camera direction, the editing (amongst others a number of impressive slow motions), sound and music create a very characteristic world. A movie as a dream, a high, a trance.“ Gorik De Henau, Video, 2001

kavernen 1595 KINO

Wim Vandekeybus

Wim Vandekeybus

Meg Stuart und Philipp Gehmacher prallen aufeinander, umarmen sich, machen den Versuch einer Umarmung? Oder wollen sich gegenseitig zu Fall bringen? Die Grenzen zwischen Zu-Neigung und Ab-Stoßen sind fragil in the fault lines. Am Rand der Bühne spielt Vladimir Miller an der Videokamera den gar nicht unsichtbaren Dritten. Mit seinen Projektionen macht er die Szene zum Material seiner eigenen Geschichte und übersetzt die Vorgänge auf der Bühne in eine zweite, projizierte Bildebene, mit der er die Wahrnehmung des Publikums umlenkt und die Performer zu Darstellern in einer Installation macht.

the fault lines

Meg Stuart

Philipp Gehmacher

Vladimir Miller

Meg Stuart

Philipp Gehmacher

Here After (2007) ist die kinematographische Adaption des Tanz- und Theaterstückes Puur, das im Rahmen der sommerszene 2005 erstmals in Europa aufgeführt wurde. Der experimentelle Film ist eine Mischung aus Tanz und Fiktion mit einer starken narrativen Seite. Eine Geschichte, worin Körper und Bewegungen die Emotionen der Darsteller tragen, wird durch Flashbacks und Rückblenden erzählt.

„The film shows terror and its destroying effect on a community and questions existential themes such as life/death, culpability/penance, identity/memory, regret/negation and power/freedom.“ Wim Vandekeybus

kavernen 1595 KINO

Wim Vandekeybus

Wim Vandekeybus

Bei dieser Produktion arbeitete Vandekeybus eng mit dem Komponisten und Mitbegründer der Talking Heads David Byrne zusammen. Der Film ist eine Synthese aus Bewegung, Musik, Sprache und Stille. Die männlichen Tänzer trotzen der Schwerkraft bis zur völligen Erschöpfung.

„In Spite of Wishing and Wanting (2002) is about how it is impossible to explain your deepest wish or desire …But in your dreams and sleep, your deepest wishes and fears can be expressed.“ Wim Vandekeybus

kavernen 1595 KINO

Wim Vandekeybus

Wim Vandekeybus

Michel Blazy setzt einen Garten in die Dietrichsruh. Es wächst ein begehbarer, temporärer, teils organischer Garten, teils künstlicher, der einer Performance als Metapher, Motivation, Inspirationsquelle und Spielraum dient. Die Performance von Chris Haring/Liquid Loft durchwandert den Garten – Bewegungen hinterlassen Spuren, Deformierung und Verwüstung. Ein Soundsetting steht eng in Verbindung mit der Performance, das akustische „Environment“ fängt die Bewegungen und das Gesprochene der TänzerInnen auf.

Durch die Zusammenführung des künstlerisch künstlichen Gartens und der choreographischen Intervention wird The Perfect Garden zu einem Gesamterlebnis.

Ein Beitrag der szene salzburg zum 50. Jubiläum der Paris-Lodron-Universität.

The Perfect Garden

Chris Haring/Liquid Loft

Michel Blazy

Chris Haring/Liquid Loft

Michel Blazy

Dieser Film basiert auf der erfolgreichen gleichnamigen Performance (sommerszene 2004), die in die malerische Landschaft von Korsika und in die Ghettos von Brüssel verlegt wird. Die Musik stammt von David Eugene Edwards und Woven Hand, die Texte vom flämischen Autor Peter Verhelst. Blush (2005) ist eine Suche nach dem unterbewussten Wilden, nach mythischen Wäldern, nach der eigenen Vorstellungskraft.

„Blush is a clear story that keeps the necessary suggestivity to make the dark forces of passion tangible.“ Geert Sels, De Standaard, 2005

kavernen 1595 KINO

Wim Vandekeybus

Wim Vandekeybus

In einem streng reduzierten Bühnenbild, mit wenigen Requisiten, aber zahlreichen TänzerInnen, zeichnet der kanadische Choreograph ein emotionales Spiel der Gegensätze. Dave St-Pierre gestaltet den Abschluss seiner Trilogie über menschliche Utopien als Tanztheaterstück über die Gesellschaft, ihre Oberflächlichkeit und ihre Defizite und über den Menschen. Dabei treibt er seine Tänzer – meist in provozierender Nacktheit – und seine Themen bis über die Schmerzgrenze ins Extreme und macht die Unmittelbarkeit der Körper in praller Wucht erlebbar.

New Creation

Dave St-Pierre

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