Eine Gruppe von Kindern, neun Tänzer und einen Dudelsackspieler versammelt der Ausnahmechoreograph Boris Charmatz in enfant zu einem faszinierend-verstörenden Bewegungs- und Bilderreigen. Das preisgekrönte Stück beginnt mit einem Maschinenballett, bei dem sich ein mobiler Kran zuerst des Raumes und danach der Erwachsenen bemächtigt, diese an einem Seil emporzieht und sie halsbrecherisch kopfüber baumeln lässt. Nach diesem bedrohlichen Szenario kommen zunehmend die Kinder ins Spiel. Zuerst als willen- und leblose Körper, die von den Tänzern manipuliert und wie Objekte behandelt werden. Nach und nach erkämpfen sich die Kleinen ihre Autonomie. Mit vehementen Mitteln befreien sie sich aus der Ohnmacht und reißen – fast unmerklich – das Geschehen an sich. Sie imitieren gnadenlos das Verhalten der Großen und gehen schließlich als Sieger aus diesem schonungslosen Spiel hervor. Charmatz schafft mit enfant einen berührenden Abend, der so erhellend wie düster, so brutal wie zärtlich ist.

„enfant ist eine der beeindruckendsten politischen Arbeiten, die das Tanztheater hervorgebracht hat: komplex, intensiv, davei völlig unbelehrend und jede billige Rührung vermeidend.“ Süddeutsche Zeitung

Boris Charmatz, Jahrgang 1973, zählt zu den innovativsten und produktivsten Choreographen seiner Zeit. Nach seiner Ausbildung an der Ballettschule der Pariser Oper sorgte er schon mit seinen ersten Kreationen international für Furore. Seither treibt er die Tanzszene unablässig voran, sucht immer wieder die Nähe zur bildenden Kunst und Philosophie, konzipiert radikale Formate, die den Blick des Zuschauers neu fordern, und kreiert physisch intensive Tanzstücke, die zu den wichtigsten Arbeiten der Gegenwart zählen.

borischarmatz.org
museedeladanse.org

Gemeinsam mit fünf Tänzern der renommierten Salzburger Ausbildungsstätte für zeitgenössischen Tanz SEAD stellt Martin Nachbar das Gehen in den Fokus seines jüngsten Bühnenwerks. Die simpelste, alltäglichste und selbstverständlichste Fortbewegung des menschlichen Körpers, das Gehen, bildet Inspiration und Grundlage für das choreographische Vokabular. Martin Nachbar treibt ein Spiel mit Formen, Raum und Zeit und inszeniert einen tänzerischen Spaziergang, bei dem die Protagonisten rennen, hopsen, springen, schreiten, staksen, stampfen, schleichen und waten. Geradlinig und in Schlangenlinien durchwandern sie den Raum – schnell und langsam, formiert und chaotisch. Das Experiment mit der unendlichen Vielfalt an Variationen lehnt sich an den Postmodern Dance in Amerika an und verortet sich irgendwo zwischen Nüchternheit und Komik.

Der deutsche Tänzer Martin Nachbar erhielt seine Tanzausbildung an der SNDO in Amsterdam, in New York und bei P.A.R.T.S. in Brüssel. Durch seine Themen, die er aus unterschiedlichen Situationen wie einer Stadtkartographie oder einer Polarexpedition bezieht, und seinen skurril-spielerischen Umgang mit Körper und Sprache zählt er zu den humorvollsten Vertretern des sogenannten Konzepttanzes.
On Foot. A Pedestrian Romance ist die erste Zusammenarbeit von Martin Nachbar und SEAD, für die er bereits als Dozent und Coach tätig war.

sead.at

bodies in urban spaces ist eine Intervention und Irritation im Stadtraum, eine bewegte Prozession, bei der zwanzig vorwiegend aus Salzburg kommende Tänzer auf Plätzen und Straßen, an Gebäudefassaden und Fenstersimsen, auf Mauern und Brücken, unter Torbögen und Straßenlaternen eine Reihe von menschlichen Skulpturen bilden. Bunt gekleidete Körper stapeln sich auf Treppen und in Hauseingängen, zwängen sich in Ecken, Winkel und Nischen oder schrauben sich an Regenrinnen in schwindelerregende Höhen.
Dabei entstehen verblüffende Bilder, die mit subversivem Witz die Sehgewohnheiten irritieren und die alltägliche Realität und die Gestaltung von Stadträumen hinterfragen. Die speziell für Salzburg choreographierten Skulpturen ermöglichen neue Perspektiven und überraschende Sichtweisen auf die gewohnte Umgebung. Sie gewinnen ihren Reiz und ihre Spannung nicht zuletzt aus dem Gegensatz zwischen biegsamen, geschmeidigen Körpern und starrer, fester Architektur.
Die Tour beginnt auf dem Platzl in der Salzburger Altstadt, führt über den Makartplatz zum Müllnersteg und endet im Stadtwerk, dem neuen Quartier in Lehen.

„Ich verwende Körper, um die Umwelt und die Architektur zu repräsentieren und zu interpretieren.“ Willi Dorner

Der Choreograph Willi Dorner zeigt in seinen Stücken, dass die Dinge des Alltags mehr Einfluss auf uns haben, als wir erahnen. Mit seiner 1999 gegründeten Kompanie untersucht er das Phänomen der Wahrnehmung und zeigt dabei den Zauber des scheinbar Normalen. Der städtische Raum und das Spiel mit ortsspezifischen Gegebenheiten nehmen eine substantielle Rolle in seinen Arbeiten ein. Seine Erfolgsproduktion bodies in urban spaces war u.a. in Paris, Berlin, London, Lissabon, Moskau, Washington, New York, Seoul und Yokohama zu sehen.

ciewdorner.at

Den Rabtaldirndln fehlt die Perspektive. Da kommt ihnen die Nachricht einer bevorstehenden Erscheinung am Kapuzinerberg gerade recht. Auf Einladung der Sommerszene begeben sie sich auf Wallfahrt und gehen zu Fuß vom steirischen Rabtal nach Salzburg. Wie bei Wallfahrten so üblich, werden die Pilgerinnen am Ziel von einem Empfangskomitee willkommen geheißen. Das Kriechtor wird gemeinsam durchschritten. Ab hier lassen sich die vier Protagonistinnen helfen. Denn wer die letzten Meter mit ihnen gehen will, muss auch selbst Hand anlegen: ein Taferl tragen, einen Rucksack schultern, die Kiste mit Kracherln schleppen. Denn im Rabtal kriegt man nichts umsonst.

Seit 2003 untersucht das fünfköpfige Theaterkombinat aus Graz Themen im Spannungsfeld Stadt und Land, die sie gnadenlos direkt auf die Bühne bringen. Dazu gründen die Dirndln eine Schenke mit passend brachialer Musik- und Getränkeauswahl, singen Lieder, die an Tourismuswerbung erinnern, erforschen katholische Ablagerungen und entwerfen ihre eigenen Exerzitien. Mittlerweile hat sich das unfreiwillig charmante Damen-Kollektiv auch international etabliert. In einer ihrer Arbeiten fassen sie das Leben lapidar zusammen: „gsegn / gschärft / gsoffn / gschmust / gspiebn / gfickt / gfoppt / droschn / gschiedn / gstorbn“.

dierabtaldirndln.wordpress.com

„We like spaces that are something and say something else. We like wild and wondrous stories. We like boring everyday stories.“ Laia Fabre & Thomas Kasebacher

Unter dem Label notfoundyet konzipiert und produziert das spanisch-österreichische Künstlerpaar Laia Fabre und Thomas Kasebacher seit 2007 performative Projekte, Videos und Installationen. Diese zeichnen sich durch ihre ungewöhnlichen Ideen und absurd-skurrilen Umsetzungen aus, bei denen das Publikum nicht nur Zuschauer, sondern auch aktiver Teilnehmer ist.

notfoundyet.net

Der aus Japan stammende Künstler Michikazu Matsune richtet ein ungewöhnliches Picknick, das eigens für die Sommerszene kreiert wird und in dieser Form einmalig zu sehen ist, in der Residenzgalerie Salzburg aus. Gemeinsam mit einer Gruppe von SEAD-Tänzern bespielt er unterschiedliche Prunkräume des Museums. Als Inspiration für seine Performance und Installation dienen Gemälde der Alten Meister, die durch Tanz und Musik zum Leben erwachen. Das Projekt Picnic with Old Masters ist ein subtiles Spiel, das die Grenzen der Wahrnehmung überschreitet. Es legt den Fokus auf die Gegensätze Vergangenheit und Gegenwart, Oberfläche und Tiefe, Sinn und Unsinn.

Der in Wien lebende japanische Künstler und Choreograph arbeitet in den Bereichen Performance und Installation. Seine interdisziplinären Projekte, die sich auf einer Gratwanderung zwischen Humor und Ernsthaftigkeit bewegen, werden nicht nur auf Theaterbühnen, sondern auch in Ausstellungskontexten und öffentlichen Räumen präsentiert. Durch außergewöhnliche Formate sucht er stets die direkte Interaktion und Kommunikation mit dem Publikum, das für ihn fixer und unentbehrlicher Bestandteil seiner Arbeiten ist.

michikazumatsune.info

Fr 6. 7. 19:30 republic
Ticket erforderlich

Dauer: ca. 60 minMehr als ein Jahrzehnt nach dem Weggang von La La La Human Steps lässt Louise Lecavalier in den zwei Duetten von A Few Minutes of Lock die großen Zeiten wieder auferstehen. Sie will wachrufen, was in den 80ern und 90ern auf der Bühne geschah und was längst in einen mythischen Glanz getaucht ist. So spricht das Stück zum Hier und Jetzt, in der Theatersprache des Edouard Lock und beseelt durch Lecavaliers Bühnenpräsenz. Ein weiterer Teil stellt die Uraufführung der Ko-Kreation So Blue mit dem aus Montréal stammenden Choreographen Benoît Lachambre dar.

Louise Lecavalier

Benoît Lachambre

Edouard Lock

Drei Bauchtänzerinnen wiegen sich zu orientalischen Klängen, Tücher umschmeicheln ihre Hüften – ein verführerischer Tanz wie aus einem Märchen aus Tausendundeine Nacht beginnt. Schnitt. Szenenwechsel: Ein Renaissance-Fresko wird einer kunstgeschichtlichen Abhandlung unterzogen. Der Tanz der legendären Salome zeichnet ein Sinnbild des Schönen und Brutalen. Schnitt. Politikkonferenz: Vertreter Israels, Libyens, Frankreichs und der Türkei diskutieren die Befreiung Belgiens aus den Fängen des dekadenten königlichen Machthabers Albert II. Die hitzig geführte Debatte gipfelt in der Mobilmachung und dem Einzug der alliierten Orient-Truppen in Belgien.
Mit “THEATRE“ präsentiert Superamas ein Stück voller Perspektivenwechsel, Brüche, Schnitte und Versatzstücke. Dafür bedient sich die Gruppe beim großen Schauspiel der Weltpolitbühne und der Seifenoper-Fassade unserer medial überfrachteten Entertainment-Welt. Verblüffende Theatereffekte, Synchronisationen, 3D-Simulationswelten und Avatare ergeben ein schillerndes Potpourri: Wasserspiele, Partygesellschaften in Computerspiel-Ästhetik sowie Politiker, die als Video-Stars in Militäruniformen und mit Gewehren als Erotik-Accessoires posieren.

Das französisch-österreichische Kollektiv Superamas zählt zu den bekanntesten Performancegruppen des Landes und gilt nach zahlreichen Auftritten in Salzburg zu Recht als Stammgast der Sommerszene. Sie selbst beschreiben ihre Kunst als ein Zerlegen und Neuzusammensetzen von Materialien, die sie aus einem Baukasten aus Performance, Tanz, Lichtdesign, Musik, Film und Installation beziehen.

superamas.com

Humorvoll, dynamisch, komisch, facettenreich: In Common ist eine Choreographie aus Spielen, bei denen das zehnköpfige Ensemble Fragen zu sozialen Prozessen und Codes der Repräsentation aufwirft. Wer trifft die Entscheidungen in einer Gruppe? Wie viel Demokratie erlaubt ein gemeinschaftliches Miteinander? Wer repräsentiert das Wir? Was repräsentieren wir als Gesellschaft? Für diese komplexen gesellschafspolitischen Themen schafft Regisseurin Ivana Müller absurde Settings und kommunikative Situationen, welche die Akteure in einen temporeichen Dialog aus Mit- und Gegeneinander verschalten. Die charismatische Interpretation, die klare Bildersprache und das kluge dramaturgische Konzept machen die Österreich-Premiere von In Common zu einem lustvollen Bühnenereignis voll überraschender Wendungen.

Die in Kroatien geborene, in Amsterdam ausgebildete und zur Zeit in Paris lebende 40-jährige Ivana Müller zählt seit Jahren zu den herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation. Ihre Performances, Installationen und Video Lectures beeindrucken durch die Mischung aus konzeptuellem Ansatz, gewitzter Umsetzung und klarer visueller Sprache. In ihren weltweit getourten und mehrfach prämierten Arbeiten thematisiert sie soziale Prozesse, die Rolle des kollektiven Körpers, die Orte des Imaginären und die Beziehung zwischen Akteur und Zuschauer.

ivanamuller.com

Ein provisorisches Radiostudio: ein Tisch, ein Mikrophon, ein Computer. Dieses simple Setting dient Regisseurin und Interpretin Nadja Hjorton als inhaltliche und formale Struktur für ihr Solo Radio dance. Darin erzählt sie von ihrer persönlichen Beziehung zum Tanz, verschränkt mit allgemeinen Fakten und Anekdoten der Tanzgeschichte, eng verknüpft mit politischen und sozialen Weltereignissen. Aus ihrer subjektiven Perspektive berichtet sie vom Super-GAU in Tschernobyl, von ihrer Kindheit in der Kleinstadt, ihrer Faszination für Isadora Duncan, von Lady Gagas Geburtstag, ihren ersten sexuellen Erfahrungen und nimmt dabei das Publikum mit auf eine Zeitreise in das Schweden der 80er und 90er Jahre. Immer wieder unterbricht sie ihren Monolog, schiebt den Tonregler hoch und lässt die Musik für sich sprechen. Oft lauscht sie nur den Hits, ab und an steht sie auf und tanzt zu afrikanischen Rhythmen und Technobeats.

Radio dance ist Nadja Hjortons Abschlussarbeit an der University of Dance and Circus in Stockholm. Darin hinterfragt die junge Schwedin Normen, Regeln und Begrifflichkeiten des Tanzes. Sie begeistert in ihrem ersten abendfüllenden Stück durch Leichtigkeit, Beschwingtheit und Abwechslungsreichtum. Ihre bemerkenswerte und stimmige Radiosendung ist im Rahmen der Sommerszene erstmals außerhalb Schwedens zu sehen.