WILLKOMMEN IN DER AUFREGENDEN WELT DES NEOLIBERALISMUS, DER MAGIE DES GELDES, DER UNENDLICHEN FREIHEIT DES KAPITALISMUS. DIESER ABEND ERÖFFNET DIE REALE MÖGLICHKEIT, SIE ALS MILLIONÄR NACH HAUSE ZU SCHICKEN UND IHNEN ZU HELFEN, DIE MILLION GEWINNBRINGEND ZU INVESTIEREN.

investment ist ein tanzstück, ein theaterstück und ein realsatirischer geldvermehrungskursus. es untersucht konsumkultur, kulturkonsum, politische, ökonomische und ökologische zusammen hänge. es jongliert mit fakten, utopien, reflexionen und wirklichkeiten des finanz- und kunstgeschehens. und es bricht die große welt auf das alltägliche, auf die notwendigkeit individueller, ethischer wertmaßstäbe gegenüber globaler finanzmacht und politischer ökonomie herunter. investment ist ein geglücktes beispiel künstlerischer reflexion unserer gesellschaftlichen verhältnisse und bleibt bei aller schwere der finanzkrisen unterhaltsam, spritzig und unvorhersehbar. kraftvoll exerziert davis freeman seine zeitgenössische theaterform, ein spiel aus realitäten, medialer vermittlung, choreographie und schauspiel. investment ist einer der größten europäischen publikumserfolge des

letzten jahres und bringt phantastische darsteller auf die bühne: jerry killick, britischer schauspieler der forced entertainment company, robert hayden, amerikanischer tänzer u.a. bei ultima vez, und davis freeman selbst, der begehrte darsteller verschiedener europäischer spitzenensembles in tanz und theater. nicht von ungefähr steht diese produktion am anfang des freien festivals, das stück beleuchtet die relation kunst-ökonomie, die kunst als konsumprodukt und als wirtschaftlicher faktor. die diskussion ist eröffnet.

unter der überschrift „money, money, money (must be funny in a rich man’s world)“ schreibt der flämische philosoph und theaterkritiker rudi laermans über die geglückte arbeit: „the show is everything but ironic: investment opens up an imaginary space that reproduces the real relation between mon ey as a pure potentiality and our ‚self’ as a not solid ground when confronted with a vast amount of monetary possibilities.“

in englischer sprache, einlasskarte erforderlich

sa, 25.6., 15:00 uhr, republic café: meet the artist – davis freeman

am 23.6. im tagesangebot mit opening-party: the bandaloop, 22:30 uhr, republic café

THE BANDALOOP – DISCOKUGELELECTRONIC­DANCE­CLASH
das trio kombiniert live-musik mit electro, eingebettet in eine bunte bühnenshow, angelehnt an synthie-pop und electro-wave der 80er jahre. nicht nur die band packt das tanzfieber, auch das publikum wird unverzüglich angesteckt. the bandaloop – ELEKTRO ’N’ ROLL IN YOUR FACE!

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www.thebandaloop.com

VIER HÄNDE, ZWEI DECKS, 170 BEATS PER MINUTE…

timaxx & drezz bringen eine kochende mischung aus drum‘n‘bass, mash up, dubstep, ragga, afro-, balkan-, latin-rhythmen und anderes funky zeugs. treibende tempi bis zum anschlag – UPTEMPO IRIE INDEED!

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www.turntabledubbers.com

DIESER FESTIVALSAMSTAG IST DEM THEMA „ENERGIE“ GEWIDMET.

der amerikanische regisseur davis freeman, die choreographinnen wendy houstoun und kylie walters, der schauspieler jerry killick, die musiker jochen arbeit (einstürzende neubauten), paul lemp und 30 weitere internationale künstlerInnen gestalten einen nachmittag/abend: die uraufführung einer idee, die sich in brüssel und rotterdam fortsetzen wird.

wie kann man das komplexe thema energie künstlerisch erschließen, wie in einer zusammenarbeit mit wissenschaftlerInnen, expertInnen, aktivistInnen einen theater/tanz/musik/konferenz-event gestalten und vielen facetten vom klimawandel bis zum kreationismus gerecht werden? was kann kunst – künstlerische intervention – tun, um diesem so breit in der gesellschaft verankerten thema neue aspekte und einen neuen auftritt zu verschaffen? hier wird die antwort gefunden und gezeigt, dass gerade die kunst spielerisch und pointiert, politisch unkorrekt und unterhaltsam den ernst der lage vermitteln kann: schräges politisches theater in seiner besten form.

expanding energy hat vier programmpunkte:

defining energy (17:00) republic
menschen aus verschiedenen teilen europas sprechen über energie, zwei grandiose tänzerinnen interpretieren, kommentieren und beschreiben die statements.

securing energy (18:00) republic
die nationen der welt versuchen in einer wachsenden globalen unsicherheit ihre energiepotenziale zu sichern, da reserven schrumpfen und die umweltproblematik steigt. das stück fragt, ob wir wirklich unsere schwer erkämpfte konsumfreiheit aufgeben müssen.

consuming energy (19:00) kavernen 1595
in einer dinner-konferenz sind experten aus der energiewirtschaft, theologen, soziologen, umweltaktivisten etc. versammelt und debattieren das thema. dazu wird für die besucherInnen organisches essen aus der region kredenzt (unkostenbeitrag für das essen € 15,–, expertengespräch auf deutsch).

expanding energy (21:00) republic
die abschlussshow wird die welt in bewegung versetzen und den unberechenbaren cocktail der energiefragen bis zum einsturz des hauses durchschütteln.

die sommerszene lädt zu einem ungewöhnlichen ereignis: und obwohl alle teile einzeln zu besuchen sind, fügt sich erst die summe der aufführungen zu einem energetischen gesamtbild.

in englischer sprache, einlasskarte erforderlich

sa, 25.6., 15:00 uhr, republic café, meet the artist: davis freeman

am 25.6. im tagesangebot mit tarek atoui: below 160, 24:00 uhr, steintheater

EIN KONZERT VON TAREK ATOUI IST NICHT NUR EIN FASZINIERENDES KLANG-, SONDERN AUCH EIN AUSGEPRÄGTES BÜHNENERLEBNIS: HINTER EINEM PULT VOLLER HARD- UND SOFTWARE PERFORMT DER LIBANESISCHE MUSIKER WIE IM TAUMEL, DREHT UND WINDET SICH, UM ALL DIE REGLER, SCHALTER UND SENSOREN IN SEINEM ELEKTROAKUSTISCHEN SOUNDSETTING ZU BEDIENEN.

er spielt seinen laptop mit ähnlicher intensität wie ein authentischer rock’n’roller seine e-gitarre und kreiert mit vollem körpereinsatz dichte akustische landschaften voller brüche, schnitte, verzerrungen und kontraste.

sein mitternächtliches musikritual im hellbrunner steintheater ist durch claudio monteverdis „orfeo“ inspiriert. dieses singspiel wurde 1617 an diesem ort aufgeführt und war damit die erste operninszenierung nördlich der alpen. wie in einem durch die jahrhunderte verklingendem echo reduziert und verfremdet atoui das klangspektrum hin zu den niederfrequenten basssequenzen des werks. monteverdis komposition wird damit für das ohr kaum noch hörbar, für den körper aber mit eindringlichen vibrationen spürbar.

tarek atoui wurde 1980 in beirut geboren. die schüsse und explosionen des libanesischen bürgerkriegs bildeten den soundtrack seiner kindheit und jugend. schon bald lernte er, waffen alleine aufgrund ihres knalls zu identifizieren. so sozalisiert hat kunst für ihn immer auch einen politischen kontext. neben seinen konzerten organisiert er etwa film- und musikworkshops für kinder in palästinensischen flüchtlingslagern. seit einigen jahren lebt er als nomade ohne permanenten wohnsitz, beheimatet in der unendlichen freiheit eines digitalen netzwerks und in den wechselnden (sub-) kulturellen milieus der musikavantgarde. ein künstler des 21. jahrhunderts auf der suche nach der audiospur dieses jahrhunderts.

„i want my music to be a violent message of hope, of denying all forms of repression and of believing in people’s wills and right to freedom.” tarek atoui

zugang über anifer türl, ab parkplatz tiergarten beschildert
ersatztermin bei schlechtwetter: fr, 1.7., 24:00 uhr, steintheater, information unter +43 662 843448 / www.sommerszene.net

am 25.6. im tagesangebot mit davis freeman: expanding energy, 17:00-22:00 uhr, republic/kavernen 1595

http://www.myspace.com/tarekatoui

EIN BEWUSSTER UND POETISCHER UMGANG MIT ZEIT UND RAUM CHARAKTERISIERT DIE ARBEITEN VON PADMINI CHETTUR. IHRE CHOREOGRAPHIEN ENTFALTEN SICH, ÄHNLICH WIE IHRE EIGENE KARRIERE, ALLMÄHLICH UND EINEM SORGFÄLTIGEN PLAN FOLGEND.

sie begann ihr training des traditionellen indischen tanzes bharatanatyam im kindesalter. 1991 kam sie zur company der berühmten indischen choreographin chandralekha und arbeitete mit ihr neun jahre zusammen.

chettur entwickelte ihre eigenen künstlerischen vorstellungen und schlug einen ganz individuellen weg ein. sie schafft arbeiten, die sich durch genauigkeit und klare formen auszeichnen. mit bedacht und konzentration erzeugt chettur eine ruhe und eine nahezu stoische schönheit.

die feine qualität in ihren stücken erinnert an die abstraktion von malern wie mark rothko. während sich viele zeitgenössische choreographInnen in europa in extremen gefühlen verwirklichen (meg stuart, wim vandekeybus etc.), unterscheidet chettur sich durch gelassenheit und selbstbeherrschung. ihre arbeit betont integrität auf ähnliche art und weise wie rothko und seine kollegen für neue künstlerische ausdrucksweisen gekämpft haben:

„we favor the simple expression of the complex thought. we are for the large shape because it has the impact of the unequivocal. we wish to reassert the picture plane. we are for flat forms because they destroy illusion and reveal truth.“

als europapremiere zeigt die sommerszene ein neues tanzsolo der indischen künstlerin. diese arbeit, die den schönheitsbegriff in der aufmerksamkeit auf einen bewegten körper im theaterraum neu definiert, beruft sich auf ein zitat von martin heidegger, der das „dinghafte“ eines gefäßes durch die umschlossene leere definiert. wie kann diese philosophische idee körpersprache inspirieren, wie der umgebende raum den körper definieren? in neun bewegungsstudien führt padmini chettur die zuschauer in ihre tanzwelt. wir erleben in jeder dieser kompositionen eine hoch entwickelte körperpräsenz,

eine ihrer indischen herkunft, ihrer politischen einstellung, ihrer präzisen intellektuellen und formalen absicht der darstellung folgende tanzform. schönheit ist nicht ein gleich bleibendes ästhetisches kriterium, sie muss in jeder kunstform immer wieder an konkreten beispielen neu definiert werden. beautiful thing 2 bringt hintergrund und auseinandersetzung in diese debatte und liefert dazu „nach allen regeln der kunst“ ein wunderschönes tanzstück.

„i have been sensing and seeing more and more the replacement of knowledge for information. the absencing of ‚body‘ itself. humanity and human communication are being replaced. art is now, more than ever a medium of resistance. a space to scale down, slow down, to question economic constructs and thereby political ideologies.“ padmini chettur

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www.padminichettur.com

 

STELLEN SIE SICH EINE ZIRKUSMANEGE VOR. UND NEHMEN SIE DANN DIE BUNTEN SCHEINWERFER WEG, DEN TROMMELWIRBEL UND DEN TUSCH DER KAPELLE, DIE GLITZERNDEN KOSTÜME. WAS IM ZENTRUM DER SITUATION PLÖTZLICH PUR PRÄSENT WIRD, IST EIN ARTISTISCHER, IM WORTSINN ARTIFIZIELL BEWEGTER KÖRPER. EBEN DIESEN HAT DIE BILDENDE KÜNSTLERIN NATHALIE KOGER ZUM AUSGANGSPUNKT IHRER JÜNGSTEN ARBEIT DEFLECTIONS: A SONIC CIRCUS PERFORMANCE, 2. ACT GEMACHT.

ablenkung also von gewohnten sehweisen, höchste kon zentration auf das bewegungsvokabular der zirkusartistin annabel carberry – und auf die akustische resonanz dieser körpersprache im dialog mit hula-hoop-reifen.

diese rollen über bühnenboden, klackern im doppel oder dutzend aneinander, rotieren scheinbar schwerelos um die körpermitte, hinauf und hinunter. geraten unter spannungsreichem zugriff in schwingung, die leise an ein vibraphon erinnert. oder verteilen sprühend, tropfen schleudernd, die energie ihrer bewegung sichtbar in den raum.

komponistin tamara friebel hat die hörbaren komponenten von annabels artistik erlauscht, den sound der bewegungen gesammelt und in ein klangliches idiom übersetzt, das zugleich die ausgangsbasis für die choreographischen überlegungen von nathalie koger und dramaturgin barbara toifl-soreff legt. in mehreren kapiteln spielen die beiden mit den unterschiedlichen artistischen techniken der zirkuskünstlerin, stellen neue bezugsrahmen her: „etüden, in denen sich das circensische handwerk, performative konzeption, kompositorische und bildnerische elemente auf einer meta­ebene begegnen.“

der ursprung bleibt stets der bewegte körper. der kann präpariert werden wie ein klavier und damit seinen akustischen output schräg verwandeln. oder in slow motion bild für bild in erscheinung treten. und er hat sichtbare spuren auf einer papierbahn hinterlassen, die während ihrer entfaltung zum dreidimensional hörbaren zeugnis eines vorganges wird. deflections: ein wunderbar kollaboratives ablenkungsmanöver vom großen und ganzen, das mitten ins wesen der zirkusakrobatik führt.

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am 28.6. im tagesangebot mit kate mcintosh: dark matter, 21:00 uhr, republic

www.nathaliekoger.net

 

FASZINIEREND, WIE DER BÜHNENNEBEL LANGSAM DEN RAUM VERHÜLLT. DANN TAUCHT KATE MCINTOSH EIN UND VERSCHWINDET. NICHT NUR VON DER BÜHNE, SONDERN GLEICH IN EINE ANDERE DIMENSION. „TONIGHT IS A NIGHT OF STRIPPING, TONIGHT IS A NIGHT OF PEELING AWAY, LAYER BY LAYER BY LAYER BY LAYER – WHAT WILL BE LEFT?“ hatte sie schließlich auch gefragt, als sie zum ersten mal an diesem abend als rothaarige conférencière im schmetterlingsgrünen kleid ihre sphärische stimme durchs mikrophon schickte. sie wird zurückkehren und erkenntnisse mitbringen aus dem universum, dessen beschaffenheit – und die damit verbundenen großen wissenschaftlich-philosophischen fragen – im fokus dieser schillernden revue stehen. schwerkraft und zeit, geist, seele und körper, mensch, materie und die große unbekannte: antimaterie – dark matter.

unter einem sternenhimmel aus unzähligen glühlämpchen betreibt kate mcintosh unter diesem titel experimentelle wissenschaft im stil einer charmanten las-vegas-latenight-show. unverzichtbar dabei die beiden assistenten: thomas kasebacher und bruno roubicek agieren in schlichten grauen anzügen als ihr „bewusstsein“ und ihr „unbewusstes“ und erweisen sich manchmal als hilfreich und geschickt. hin und wieder fallen sie jedoch gerne aus der rolle und lassen sich wie die zauberlehrlinge von eigenen einfällen auf fremdes terrain locken. kaum ist ein mobiles laboratorium ins rampenlicht befördert, geht es ans aufgeregte hantieren mit den technischen gerätschaften, wie man das aus populären tv-wissenschaftsshows kennt. was kompliziert scheint, wird dabei plastisch- drastisch auf den einfachsten nenner und in simplen zusammenhang gebracht. unwiderstehliche logik, deren heimlicher antrieb nichts als poesie sein kann.

kate mcintosh wuchs als kind zweier molekularbiologen in neuseeland auf, nahm ballettunterricht, studierte tanz und hatte mit 22 ihr erstes engagement bei meryl tankards tanztheater. sie ging nach brüssel und entschied sich mit 30 für ihren eigenen weg als performerin, der sie häufig weg von konventionellen bühnenorten führt. ästhetische verwandtschaft fühlt die tanzkünstlerin zu frühen britischen theater- und performancestilen, in denen absurde komik und poesie aufeinander treffen. tim etchells, mitbegründer von forced entertainment, ist zum mentor und begleiter der arbeiten von kate mcintosh geworden. für dark matter hat er einen der fantastischen gedankenausflüge beigesteuert – eine episode, in der sich die gedanken eine mannes alleine auf sauftour in die stadt begeben, um schließlich zu ihm ins bett zurückkriechen; einigermaßen berauscht und mit dem hauch eines fremden parfüms um sich…

noch bevor der unirdische abend mit einem anrührenden trio für metronome ausklingt,
haben die gedankenabenteuer zwischen mensch und materie unerwartete sichtweisen auf das scheinbar unbegreifliche eröffnet. schwarze löcher stecken einfach in papiertüten, philosophische überlegungen versinken durch exzessives studium in einem singenden rotweinglas. dazwischen melodramatische szenen, untermalt oder eingeleitet von musik, die jeder show aus den dreißiger jahren zur ehre gereichen würden.

in englischer sprache, einlasskarte erforderlich

mi, 29.6., 15:00 uhr, republiccafe, anton neumayr platz 2 (achtung ort geändert, vorher uni mozarteum): meet the artist: kate mcintosh

am 28.6. im tagesangebot mit nathalie koger: deflections: a sonic circus performer, 2. act, 19:00 uhr, argekultur

www.margaritaproduction.be

EIN GANG DURCH DEN DUNKLEN WALD DES KAPUZINERBERGS BIRGT ÜBERRASCHENDES, KÜNSTLICHES IM BEZUG ZUR NACHTWELT DER NATUR. SITUATIONEN UND ERLEBNISSE SIND SUBTIL IN DEN NACHT- WALD CHOREOGRAPHIERT.

the light forest spielt mit unserer wahrnehmung, stimuliert unsere sensorischen fähigkeiten, erschließt neue zugänge und stellt fragen zum verhältnis mensch – natur. diese beziehung ist für mette ingvartsen die zukunftsentscheidende frage. ihre arbeit handelt vom rückgang der natur, von ihrer rekonstruktion und erhaltung.

der künstlerische eingriff in die natur ist ein energiesparender, ein ökologischer. led-technik ermöglicht, den wald mit hilfe einiger batterien in ein anderes licht zu tauchen, und akzentuiert in der eigenart dieses lichts die künstlichkeit der begegnung.

in der bildenden kunst ist vor kurzem der begriff reinstallation, der eigentlich aus der computerwelt kommt, aufgetaucht, ein wiederherstellen eines werks. die sommerszene reinstalliert auf vielfachen wunsch mette ingvartsens the light forest am kapuzinerberg. diese künstlerisch-künstlichen zeichen im nächtlichen wald des stadtbergs sind in der auseinandersetzung mit künstlichem und natürlichem, mit architektur und natur im stadtbild zum letztjährigen salzburg festival entstanden. 2010 wurden die besucherInnen in einer gruppe durch den wald geführt, in diesem sommer ist the light forest frei begehbar und wird mit einem besuch der installation von paul horn und veronika barnas? bei einem drink im franziskischlössl verbunden.

„IF WE SPEAK ABOUT SOCIETY I THINK THE MOST INFLUENTIAL DEVELOPMENTS ARE THE ONES THAT WE CANNOT EXPECT, EVENTS THAT MAKE A BREAK WITH hISTORY AND WITH LOGICAL/CAUSAL DEVELOPMENTS. IF WE SPEAK ABOUT ART I THINK IT IS RATHER THE SAME. THIS OF COURSE DOESN‘T MEAN THAT PEOPLE ARE NOT PREPARING FOR REVOLUTIONS OR THAT ARTISTS ARE NOT WORKING TO HAVE REVELATIONS. IT JUST MEANS THAT WE CAN NEVER KNOW WHEN THEY WILL ACTUALLY HAVE SUCCESS IN BREAKING THROUGH.“ METTE INGVARTSEN

von 30.6. bis 5.7. im tagesangebot mit horn, barnaš: verloren, 22:30-0:30 uhr, franziskischlössl

www.aisikl.net/mette

DIE IDEE DER (UNENDLICHEN) FREIHEIT IST MOTOR DURCH DIE MENSCHHEITSGESCHICHTE UND WIDERSPRICHT DENNOCH FAST IMMER DEN REALEN GEGEBENHEITEN. UTOPIEN, VISIONEN, MEGALOMANISCHE ARCHITEKTURPROJEKTE, VERWEGENE EXPEDITIONEN, WAGHALSIGE ERFINDUNGEN, VERMESSENE GESELLSCHAFTSMODELLE, PERSÖNLICHE EXTREMLEISTUNGEN – PAUL HORN UND VERONIKA BARNAS? HABEN SICH MIT IDEEN BESCHÄFTIGT, DIE AUSSERGEWÖHNLICHEN MUT VERLANGEN UND DIE HOHE CHANCE DES SCHEITERNS IN SICH TRAGEN.

lebensbewältigungsmodelle, die körperliche und geistige entgrenzung, große persönliche opfer und oft den finanziellen und gesellschaftlichen ruin bedeuten: visionäre ent würfe – entbehrungsreiche realisierungsversuche – desaströses scheitern.

die installation schafft in den verwinkelten räumen des franziskischlössls ein ambiente,
das sich dem moment annähert, in dem einer unternehmung „der sinn abhandenkommt“
und sich ein gefühl der verlorenheit und leere einstellt; der augenblick, wenn die anfängliche euphorie dem gefühl der enttäuschung weicht, sich hoffnungslosigkeit und apathie einstellen und man sich schließlich das scheitern eingesteht. die letzten tage, die letzten stunden eines zum scheitern verurteilten, einst hoffnungsvollen experiments sind häufig momente der einsicht. verlorene ziele erscheinen als umwege, wünsche als fixe ideen, ideale als wahnvorstellungen.

verloren führt den besucher labyrinthisch durch räume, die keine nachvollziehbare geschichte erzählen, aber mit wahrnehmung und sinnlichkeit spielen, in kälte, einsamkeit, enge oder finsternis grenzerfahrungen berühren und so projektionsflächen eigener vorstellung existenzieller augenblicke und assoziationen bieten.

auch die existenz des heute so friedlichen franziskischlössls verdanken wir der unruhe und den historischen irrwegen in den grau samen zeiten des 30-jährigen krieges. fürsterzbischof paris lodron ließ 1629 die befestigungsanlagen am kapuzinerberg
bauen, um die stadt vor feindeseinfall zu sichern. später war der wehrbau jagdschloss, alterssitz für pensionierte offiziere und ist seit 1849 wirtshaus.

do, 30.6.- di, 5.7., 22:30-0:30 uhr, franziskischlössl, mi, 6.7.-di, 12.7., ,11:00-19:00 uhr franziskischlössl

fr, 1.7., 15:00 uhr, republic café
meet the artist: paul horn & veronika barnaš

von 30.6. bis 5.7. im tagesangebot mit ingvartsen: the light forest, 22:30-0:30 uhr, kapuzinerberg

von 7.7. bis 12.7. im tagesangebot mit hinterreithner, kern, zimmermann: here you are, bei tageslicht, kapuzinerberg

www.paulhorn.at

www.veronikabarnas.net